Всем привет


"Живопись для меня - выражение внутреннего состояния и переживания. Люблю работать в разных жанрах, от карандашных набросков до серьезных жанровых произведений. Очень ценю натурные работы, ведь только работа с натуры помогает выразить характер природы, человека. Считаю, что в искусстве главное быть не только высококлассным профессионалом, умеющим передать на холсте все, что способен увидеть человеческий глаз, но также и харизматичной личностью, ведущей за собой миллионы и привлекающей внимание к своим работам и своей деятельности всех, от мала до велика.

Уроки рисовани с детьми - это отдушина, где я могу дать волю фантазии и научить тому, чему учили меня.

Моя малая родина - г. Чугуев. Здесь все пропитано воспоминаниями о И. Е. Репине. Проводятся ежегодно Международные Репинские пленэры. А я собираю творческих людей, на однодневные пленэры, искусство в массы - одна из составляющих моей задачи как художника.

Харьков - второй город, ставший мне родным. Здесь очень хорошая почва для творческого развития и становления. Харьковщина известна такими художницами как Раевская-Иванова, Серебрякова. Возможно, в будущем моя фамилия будет стоять в ряду с ними!"

В основном все свои записи в блоге веду на своем сайте или на страничке группы ВК.

Учимся и совершенствуем навыки. Онлайн обучение.

Оригинал взят у irartstudio в Учимся и совершенствуем навыки. Онлайн обучение.
Оригинал взят у dinaramay в Учимся и совершенствуем навыки. Онлайн обучение.
Привет, друзья. Сегодня расскажу о полезных ресурсах для обучения онлайн. В большинстве своем это англоязычные сайты, так что знание языка все-таки потребуется. Русскоязычных обучающих площадок пока не так уж много, но кое-что я нашла. Если вы знаете еще какие-то сайты/курсы/уроки на русском языке, которых здесь еще нет, пишите, добавлю в список.


Collapse )

Обратная связь

Каждый творческий человек, создающий что либо, нуждается в одобрении публики, в похвале или ругательстве, в обратной связи в общем. Художники, зачастую, пишут новую работу  с надеждой, что она понравится зрителям, что они не пройдут мимо не оставив своей эмоции.
Вот так и я совсем недавно получила эту обратную связь от ребят (молодая семейная пара). Я очень рада, что им понравились мои работы, которые теперь будут украшать их дом, радовать и дарить тепло и уют еще не один десяток лет.
Поэтому будьте щедрее на эмоции, дарите их людям, которые этого ждут. А я, как художник, в свою очередь, буду дарить эмоции в виде живописи.

Как художники пишут диплом

1Rw2vl_Wk8M

Совсем недавно я защитила свою дипломную работу, которую писала по официальным данным 6 месяцев, а по факту 2 месяца. Но перед этим была подготовка к диплому 1,5 года. Ну и собственно. Если мыслить глобально, то это своеобразный итог 5-летней работы над собой, совершенствование себя как художника.

Итак, как же все-таки пишут свой диплом художники? Очень многих людей этот вопрос интересует. «А вы пишете только картину или еще расписываете потом все как что делали?», «А темы вам выдают?», «Вы что весь год пишете одну и ту же картину»….и тому подобные вопросы.

Поэтому расскажу все по этапам.

Collapse )


Творческое

За последние пару недель взялась опять активно за акварель. Рисую цветы, потом обрабатываю их для открыток и свадебных приглашений.

Вообще, чудесное занятие. Мне приносит массу удовольствия. И, к счастью, столько же эмоций у заказчиков.

Потому пишу этот пост просто для того чтобы показать новые свои работы (не только акварель).

iytFzguuaMAQba9zyny-zs

Collapse )

Несколько советов по композиции. (Статья для сообщества club-365)

Сегодня я хочу поговорить о композиции, о правилах, которые помогут создать гармонию в рисунках.

Для начала, напомню о понятии композиция: (от лат. compositio— составление) — сочетание разных частей в одно целое в соответствии с целью.

Композиция для меня всегда была неведомым, загадочным приемом, благодаря которому одни работы сразу бросаются в глаза, а другие не задерживаются в памяти. Я начала анализировать, почему так происходит. Оказывается, компоновать нужно все и всегда, даже маленькие наброски делать с чувством, толком, расстановкой. И это чувство композиции иногда бывает врожденным, а чаще всего его нужно «разбудить».

Каким же способом можно разбудить в себе «композитора»?
Конечно, за одну маленькую статью я не научу вас всему курсу, который проходят в художественных вузах, но рассмотрю основные моменты, на которые стоит обращать внимание, рисуя ежедневно.

Collapse )


  

Наброски и зарисовки. (Cтатья для сообщества club-365)

«Художник рождается в наброске», – говорил как то мой преподаватель в художественной академии.

Наброски – это небольшие графические или живописные произведения, созданные художником в быстрой, беглой манере. Предназначается для запечатления на холсте каких-либо замыслов или наблюдений (впечатления от посещенного заведения, блюда, окружающих нас людей). Делать наброски очень полезно. Это развивает умение видеть и отображать. Кроме того, помогает избавиться от страха перед чистым листом, добавляет уверенности руке.


Collapse )
 

Пленэр. (Статья для сообщества club-365)

На улице уже потеплело и можно выходить со своими альбомчиками, этюдничками и скетчбуками на пленэр (от фр. en plain air — «на открытом воздухе»).

Рисовать с натуры – это интересно и правильно, с точки зрения академического образования. А этюды и наброски, выполненные с натуры, выглядят более эмоционально наполненными и живыми. Ведь вы испытываете кучу эмоций, не всегда положительных, пока рисуете.

Я смело могу себя назвать художником-пленэристом, потому что сколько я себя помню – всегда старалась рисовать с натуры.  Этому меня научили еще в художественной школе и я продолжаю делать это по сей день. Этот процесс часто превращается в творческие мучения (из-за постоянной перемены освещения и, следовательно изменения цветов), в борьбу с природными стихиями (сильный ветер, палящее солнце, дождь, снег, мороз и холод).

 Работа с натуры в условиях пленэра отличается от работы в помещении. И цель такой работы – не создание картины (этюда) как произведения  искусства, а запечатление состояния цвета, характера и настроения.

На пленэре, кроме рисования, немаловажно удобство и рациональное использование времени.

И я хотела бы поделиться с вами моими маленькими советами о том, как сделать время работы с натуры приятным и плодотворным.

Collapse )